Entre los estilos artístivos que dominaron el modernismo, entre finales del siglo XIX y principios del XX el Art Nouveau se destacó por su encanto y estética naturalista.
El Art Nouveau fue un alejamiento exótico, decadente y, en última instancia, contemporáneo de la tradición artística. Evitando el historicismo cansado y obsoleto aliado con la arquitectura y el diseño clásicos, los artistas se propusieron revolucionar el arte y crear algo nuevo, de ahí el Art Nouveau.
El movimiento se desarrolló de manera constante durante la década de 1890 y atravesó fronteras. De esa época surgió una emocionante y seductora variedad de pintura, escultura, orfebrería, vidrio, joyería y cerámica, obras de arte que continúan influyendo en los artistas y diseñadores contemporáneos de hoy.
¿Qué define el Art Nouveau?
El Art Nouveau fue un estilo convincente y enérgico en las artes visuales que se extendió desde principios de la década de 1890 hasta la Primera Guerra Mundial. Los artistas del Art Nouveau, inspirados por las formas vegetales y la naturaleza, tomaron temas orgánicos y los aplanaron y abstrajeron en motivos sofisticados, sinuosos y fluidos.
Algunas características definitorias, pero de ninguna manera exhaustivas, incluyen un acento en la fluidez de las líneas, formas geométricas, composiciones asimétricas y una síntesis audaz de estructura y decoración. El Art Nouveau impactó en la creación de colores nuevos, implementación de nuevos materiales como la madera, el vidrio, utilizó la ornamentación y mobiliario, accesorios.
Una breve historia del Art Nouveau
El Art Nouveau surgió durante una época de inmensos avances tecnológicos. A raíz de la Revolución Industrial, la identidad moderna de Europa era la de la industria y la producción en masa. El movimiento abrazó y tomó represalias contra la Revolución Industrial, celebrando la artesanía y el talento artístico y al mismo tiempo incorporando y estilizando la automatización y la industrialización. En Estados Unidos, la Era Progresista también estaba en marcha.
A menudo se dice que William Morris (1834 – 1896), entre varios incondicionales del Art Nouveau, incluidos Alphonse Mucha, Gustav Klimt, Henry de Toulouse-Lautrec y Oscar Wilde, es el antepasado filosófico del movimiento. Morris, idolatrado en todo el mundo por su glorioso resurgimiento de la artesanía tradicional, afirmó que el Art Nouveau debería brindar a la gente el placer de lo mundano. Es decir, infundir a la vida cotidiana una nueva estética.
El movimiento rechazó los excesos de la época victoriana y sus engorrosos elementos ornamentales. En consecuencia, comenzó un valiente resurgimiento de las artes y la artesanía británicas. En favor de distintos sabores nacionales y orgánicos, abundaban flores evocadoras y remolinos en picada.
¿Dónde surgió el Art Nouveau?
El Art Nouveau no se limitó a un lugar o época, sino que floreció en toda Europa y Estados Unidos. Como enfoque unificador y universal del arte, el Art Nouveau unió las bellas artes y las artes aplicadas, desde muebles y arquitectura hasta ilustraciones de libros, para crear “obras de arte totales”, o la Gesamtkunstwerk alemana.
Sin embargo, la galería parisina Maison de L’Art Nouveau, propiedad del influyente marchante de arte Siegfried Samuel Bing, contribuyó decisivamente a ampliar el término. Sin embargo, el estilo del mismo nombre adoptó varios nombres, incluidos Le Style Métro, Art belle époque e incluso Le Style moderne.
Al mismo tiempo, en Austria, el movimiento de secesión comenzó a causar revuelo en Viena. Los secesionistas renunciaron al establishment artístico conservador en Europa Central. Los vanguardistas vieneses introdujeron un estilo nuevo y sombrío con patrones decorativos planos, contrastes y líneas controladas y profundas.
5 ejemplos de Art Nouveau
1) Casa Fenoglio-Lafleur
La Casa Fenoglio-Lafleur es un edificio estilo Libertad (Art Nouveau italiano) desde 1902-03 ubicada en Turin, Italia.
2) Casa Batló
Se trata de un edificio modernista diseñado por el artista Antonio Gaudí y el estilo modernista es naturalista. Pertenece a su etapa naturalista (primera década del siglo XX) período en que el arquitecto perfecciona su estilo personal, inspirándose en las formas orgánicas de la naturaleza,
3) Carteles de Alfons Mucha
Alfons Mucha, uno de los mayores artífices del Art Nouveau, pintor y artista decorativo checo, mejor conocido como uno de los principales exponentes del Art Nouveau, especialmente en el campo del cartel. Sus obras definieron esta tendencia estética que fomentaba las formas sinuosas y las líneas orgánicas inspiradas en la naturaleza y que influyó en movimientos posteriores como el flower power de los 60 o el manga y el anime japonés. Mucha creó una forma de componer el arte diferentes protagonizada por una figura destacada de una hermosa mujer, que aparece decorada con flores, otros motivos de naturaleza y una variedad de símbolos y formas sinuosas. Estos elementos se organizaron armoniosamente, de acuerdo con su teoría de diseño de cálculo ‘científico’ desarrollada a partir de su comprensión psicológica de ‘cómo captar la atención del espectador’; ‘cómo guiar la mirada del espectador hacia el mensaje central, ayudado por motivos decorativos con significados simbólicos’.
4) Lámparas Art Nouveau
Este arte también se centró en objetos decorativos con gran proliferación de muebles, lámparas, sillones, sillas o biombos. Estos objetos eran fabricados en bronce, madera entre otros.
5) Estación de Metro de París
La estación de Metro de París es un ejemplo de Art Nouveau de elementos urbanos como una Hector Guimard, famoso arquitecto modernista, diseñó las entradas del metro de París a principios del siglo XX. Como impuso este estilo, estas obras se caracterizaron por el uso de materiales sencillos y fabricados en serie, como el hierro fundido para la estructura, la piedra para el zócalo, la lava esmaltada para los paneles y el cristal para los techos.
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